В первой половине XVIII века в столицах и в провинции гастролировали многочисленные иностранные антрепризы, а также действовало множество частных, любительских театров, не говоря уже о школьных и религиозных представлениях, но об их деятельности и уровне профессионализма актёров известно довольно мало. Первый русский публичный общедоступный профессиональный театр возник в Ярославле и связан с именем первого русского актёра ЂЂЂ Фёдора Григорьевича Волкова. Созданный им театр, со своим постоянным репертуаром, труппой, зданием, декорациями, костюмами и продажей билетов, впервые объединил все черты театра в его современном понимании. Профессиональные русские актёры, получавшие жалование за свой труд, играли здесь пьесы на родном языке. При этом, в отличие от придворных, частных или домашних театров, где публика состояла из друзей и знакомых владельца, этот театр был общедоступным и публичным. Первое представление Фёдор Волков со своими братьями и друзьями устроили в помещении кожевенного амбара в Ярославле в июле 1750 г., представив публике Эсфирь Расина в переводе Волкова. Через год на берегу Волги открылось отдельное здание театра, где была поставлена русская трагедия Сумарокова. Вскоре слава ярославкой труппы дошла до столицы и императрица специальным указом вызвала их в Петербург. В родной город труппа так больше и не вернулась, но деятельность Волкова не была забыта: в ХХ веке здесь было открыто Театральное училище, а Ярославский драматический театр носит имя первого русского актёра.
Крепостные актёры, европейски образованные, но, в то же время, оторванные от крестьянской среды, талантливые, но не свободные, часто становились заложниками собственной судьбы и прихоти своего господина, способного выменять их на «борзые три собаки» (Грибоедов Горе от ума). О трагическом конце многих молодых дарований можно прочесть и у Герцена в Сороке-воровке (1848), и у Лескова в Тупейном художнике (1883).
И всё же, постепенно театр завоёвывает поклонников в среде боярства в XVII веке и затем ЂЂЂ среди придворных Петра I. Мода содержать домашние театры всё больше распространяется в высшем свете, и во второй половине XVIII века появляется феномен крепостных театров, которые устраивались в богатых домах или загородных поместьях знатных вельмож. В конце XVIII в. в одной только Москве существовало около 15 частных домашних театров, со своими оркестрами, певчими, танцовщиками, актёрами и актрисами из крепостных. Из этой среды вышли многие выдающиеся русские актёры, такие как Михаил Щепкин, имя которого носит Малый Театр в Москве, или актриса графов Шереметьевых Прасковья Ковалёва-Жемчугова, ставшая впоследствии женой графа Николая Петровича Шереметева. В репертуаре этих театров были, в первую очередь, пьесы европейских авторов, в основном французов и итальянцев, но вскоре появились и сочинения русских писателей. Из итальянцев же стоит отметить оперы композиторов Никколо Пиччини и Джованни Паизиелло. Зданий крепостных театров XVIII века сохранилось совсем мало: самые известные из них ЂЂЂ театр графов Шереметевых в усадьбе Останкино в Москве и недавно отреставрированный Театр Гонзага в Архангельском, над декорацией которого для графа Юсупова работал знаменитый итальянский художник Пьетро Гонзага.
Тем не менее, первые попытки создания русского театра по западноевропейскому образцу предпринимались именно при дворе царя Алексея Михайловича в московском Кремле. Устройством и организацией этого театра занимался боярин Артамон Матвеев, глава Посольского приказа, один из первых «западников» при дворе. По его приказу пастор немецкой слободы Иоганн Готфрид Грегори написал пьесу об истории Эсфири и набрал актёров из московских бедняков. Первый спектакль был дан 17 октября 1672 года и продолжался 10 часов. Царь остался очень доволен, но после, вместе со всем двором, сразу отправился в баню, чтобы смыть грех от созерцания небогоугодного зрелища. Этот первый театральный эксперимент прекратился после кончины царя, всего через четыре года.
В России не было античной традиции театральных представлений, но желание хлеба и зрелищ, как известно, старо, как мир. Представления бродячих артистов скоморохов, восходящие к языческим обрядам, известны со времен Киевской Руси. В цикле фресок южной башни Софии Киевской (1037 год) изображены сцены царской охоты и скачек на византийском ипподроме, а также группа скоморохов ЂЂЂ акробатов, танцоров и музыкантов, играющих на старинных музыкальных инструментах. Обычно скоморохи, одетые в «скоморошье платье» и маски, выступали по городам в базарные дни или по праздникам, во время народных гуляний на Масленицу или Пасху. Они же были и авторами большинства исполнявшихся ими шуточных песен и небольших пьес, а также дрессировщиками медведей, принимавших участие в представлениях. Православная церковь не одобряла подобных развлечений и костюмированных представлений, где актёр скрывал своё лицо под маской или «личиной». Само выражение «надевать личину» со временем стало означать «притворяться, скрывать свою подлинную сущность» и употреблялось в отрицательном смысле. В средневековье театральные действа, маскарады и костюмированные представления считались бесовской забавой, а церковь и государство предписывали не приглашать скоморохов в дом, дабы не осквернять жилища непристойными развлечениями, бесстыдными плясками и песнями. Наконец, в 1648 г. специальный царский указ официально запретил выступления скоморохов.
Сегодня в Москве насчитывается около 150 театров всех видов и жанров ЂЂЂ от классического Большого театра оперы и балеты, до театров оперетты, музыки, танца, многочисленных драматических театров, не говоря уже о кукольных и детских театрах. Откуда же появилось такое разнообразие?
Театр в России: от истоков до конца XVIII века
- Театр в России: от истоков до конца XVIII века
Комментариев нет:
Отправить комментарий